近年，越来越多的玩企尝试制作动画片，希望以此来打造企业自有IP，提升产品附加值。但动画片的制作并非一蹴而就，需要企业在长远规划、技术、人才等方面投入大量的精力、财力。日前，《中外玩具制造》杂志记者采访了奥飞娱乐股份有限公司（下称“奥飞娱乐”）和广东咏声动漫股份有限公司（下称“咏声动漫”）两家代表性企业，请其分享公司转型发展、布局动画行业的经历和经验。

奥飞娱乐品牌管理与媒体传播业务总经理

林君怡

咏声动漫副总裁

古燕梅

顺应趋势布局动画

据了解，20世纪上半叶，国产经典儿童动画以强烈的民族化特征以及新颖性、稀缺性的特点成为时代焦点，代表作有《大闹画室》《骆驼献舞》《铁扇公主》等。“但到20世纪90年代，国产儿童动画受到以日本、美国为代表的国外动画片的巨大冲击，曾经一度停滞不前。”咏声动漫副总裁古燕梅谈到国产动画发展历程时这样说。

进入21世纪后，随着国家对动画产业的大力扶持、国产动画制作技术的进步，国产儿童动漫迎来全新的发展阶段，陆续出现了多个颇具人气的国产儿童动画IP，中国动漫产业出现快速增长的良好势头。

奥飞娱乐品牌管理与媒体传播业务总经理林君怡回忆公司布局动画产业时提到，伴随着中国经济发展，居民消费进入到产品消费、内容消费、娱乐体验消费相结合的快速发展阶段，单一的产品运营无法满足消费者的诉求，同时也限制了企业的发展。为争取与中国乃至全球的消费者同步，提升自身能力，奥飞娱乐逐渐从玩企转向动画企业、娱乐服务型企业。多年来，奥飞娱乐推出了《巴啦啦小魔仙》《铠甲勇士》《超级飞侠》等知名动画片，并凭借玩具产业运营基础，通过自主研发玩具快速对IP变现；通过多品类、多区域、多品牌的授权合作，实现了IP版权的商业变现。

“咏声动漫在2003年成立，前身是中国最早一批民营唱片公司之一的‘咏声唱片’。随着唱片业逐渐式微，开始转型进军动漫。选择3D动画是因为公司看到了国内该市场的空间，想借此机会打造一个国产动画IP。”古燕梅介绍说，在此背景下，咏声动漫推出了“猪猪侠”。此后，为应对激烈的市场竞争，提升企业竞争力，该公司又陆续推出了“逗逗迪迪”“核晶少年”“百变校巴”等多个IP，并逐渐完成了动画制作、影视宣发、IP授权、舞台演艺、主题乐园、玩具开发及经销等全产业链布局。

组建升级专业团队

对依托动画片打造IP的企业而言，动画制作是至关重要的环节，因此企业都会组建相应的团队。

“奥飞娱乐动画部门在2000年初期成立，总共经历了3个阶段的发展。”林君怡介绍，第一阶段是创制一体化，这是直接复制国际动漫内容制作操作模式的时期。该阶段，公司动画的企划、研发、设计、制作都归属同一团队，人数超过200人。这在当时能较好地满足早期“动漫+玩具”业务的发展模式。

第二阶段是创制产业分化阶段。随着对内容创作的重视和国内动漫高水平人才的涌现，奥飞娱乐在旗下动画部门增加策划、创作、美术及动画模型人员的比重，同时将部分动画制作工序外包，启用了自主创作+外部代工的动画创制模式。“这是围绕‘创作’构建内容产业核心竞争力的过程，这个阶段，奥飞娱乐成功塑造了‘巴啦啦小魔仙’‘铠甲勇士’等IP。”

第三阶段是内容策划、发行与创作相整合的全方位内容阶段，也是奥飞娱乐正经历的阶段。“奥飞娱乐的IP品牌运营已经从单一IP进入到多IP时代，其布局与企划、投资与运营、创作与制作都需要一个全新的整合模式。”林君怡表示，奥飞娱乐将制片人、媒体发行、品牌等团队加入到现有的内容制作机构中，尝试把商业与创作更紧密地结合，并形成制片人与创作总监双擎驱动的模式。

咏声动漫同样在成立之初就对制作和技术极为重视，制作团队规模从最开始的十来人到如今超400人。“公司打造了一支专业的3D动漫创制作团队，成立了创作和技术研发中心。其中创作中心拥有在动画内容创制作方面具有丰富经验的创制作人员，拥有成熟的动画制作流程及大量支持动画表演的参数工具；技术研发中心则定位在通过对各项技术、设施设备、管理平台进行创新、研发、升级，完善公司动画制作的工业化体系，加强公司动漫影视制作技术和流程管理技术的自主研发实力，从而持续提升动画制作能力及效率。”

此外，咏声动漫近年还对动画制作团队的管理和工作方式进行数字化转型，并自主研发了一款动画制作流程管理产品Intelligent Nodes。该系统通过大数据、人工智能等技术为动画制作流程管理提供高效、便捷的解决方案，极大地降低了沟通和管理成本。

多途径培养优质人才

动画生产制作流程大致可分为前期制作的项目统筹、策划、剧本、原画、分镜等环节；中期制作的三维建模、动画等环节；以及后期制作的渲染、合成、特效、音效、剪辑等环节。“各个环节都需要优秀的专业人才，可以说动漫创制作人才是动漫产业发展的核心资源。”古燕梅肯定了人才在动画制作的地位，并提到咏声动漫在校企合作方面是通过与院校开展“订单式”定向人才培养、共建实习基地、专家导师授课、实践考察、职前培训等方式促进人才培养和转化。

在面向社会方面，咏声动漫也积极探索动画人才培养成效更好及影响力更广的方式，比如“青年动画艺术家扶持计划”。据悉，该计划是由咏声动漫旗下的咏声电影、铁风扇动画工作室联合发起的公益品牌项目，通过开放公司旗下的动画技术平台资源，协助青年艺术家将优秀的创意想法转化为动画艺术短片，并在全球参赛参展为艺术家提供支持，向全世界讲述中国好故事。经过6年实践与累积，成功孵化了《觉醒》《狮子学狮》《落凡尘》等多部优秀作品。

奥飞娱乐同样非常重视人才。据林君怡介绍，奥飞娱乐在选择人才时会看技术，但技术不是最重要的考量标准，他们更希望能邀请充满创作“热情”与“愿景”的同道中人，更喜欢致力于实现“自己想法”的伙伴。“奥飞娱乐一直寻求与专业动画院校或机构开展更具前瞻视野的动画制作人才培养。”

重视技术提升与应用

技术是影响动画制作另一重要因素。现在动画分2D和3D，不同形式有不同技术。林君怡认为：“尽管当前在国内外的电视动画和大荧幕电影中，3D动画技术已占据60%以上份额，在电影中这个比例可能超过80%。但形式的选择上，应更重视技术与题材的匹配程度。”

企业在制作动画时要留意适应和使用新技术。古燕梅提到，以4K超高清制式和定格动画为代表，全球正进行新一轮动画制作产业升级，而AI等新技术在动画工业中的研发使用是必然趋势。“一直以来，咏声动漫在工业数字化进程中，都积极拥抱新技术，包括利用AI赋能4K动画产业、把VR技术应用在动画游戏中等。2020年，我们推出了全国首部以4K分辨率标准制作的长篇动画《百变校巴之超学先锋》，多次领跑各平台收视榜。”

林君怡同样提到技术对动画发展的影响。“在5G和AR等技术加持下，相信动漫内容除了影视剧集外，还将延伸至教育、游戏、沉浸式娱乐体验领域等，IP商业化应用场景将会更加广阔。”

“动画的魅力在于‘想象’。在娱乐产业大发展的背景下，充分利用动画的‘想象力’，会成为动画创作要解决的核心问题。谁更有想象力，谁能充分利用动画的想象力，谁就能创造出更有成功可能的IP品牌和更高可能的IP内容盈利能力。”林君怡对动画产业的前景充满信心。